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UMAS DAS CANTORAS QUE ME TRAZ MUITAS SAUDADES  (Musica preferida) escrito em quarta 10 junho 2009 21:03

Blog de tuquinhamehl :MEUS ÍDOLOS, UMAS DAS CANTORAS QUE ME TRAZ MUITAS SAUDADES

Cássia Eller

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Cássia Eller
Informação geral
Nome completo Cássia Rejane Eller
Data de nascimento 10 de Dezembro de 1962
Origem Rio de Janeiro, RJ
País Brasil Brasil
Data de morte 29 de Dezembro de 2001 (39 anos)
Rio de Janeiro, RJ
Brasil Brasil
Gêneros Rock
Blues
Punk
Grunge
MPB
Samba
Período em atividade 1981 - 2001
Gravadoras Universal Music
Som Livre
Afiliações Nando Reis
Renato Russo
Chico Buarque
Cazuza

Cássia Rejane Eller (Rio de Janeiro, 10 de dezembro de 1962Rio de Janeiro, 29 de dezembro de 2001) foi uma cantora e violonista do rock brasileiro dos anos noventa.

Caracterizada pela voz grave e o ecletismo musical, interpretou canções de grandes compositores do rock brasileiro, como Cazuza e Renato Russo, além de artistas da MPB como Caetano Veloso e Chico Buarque, passando pelo pop de Nando Reis e o incomum de Arrigo Barnabé e Wally Salomão, até sambas de Riachão e rocks clássicos de Jimi Hendrix, Mutantes, Beatles e Nirvana.

Teve uma trajetória musical bastante variada, porém curta, com algo em torno de dez álbuns próprios no decorrer de doze anos de carreira. Despontou no mundo artístico em Brasília, em 1981, ao participar de um espetáculo de Oswaldo Montenegro. Nesse mesmo período, apresentava-se também como cantora de um grupo de forró, fez parte (durante dois anos) do primeiro trio-elétrico de Brasília, denominado Massa Real, trabalhou na Capital Nacional cantando e tocando em vários bares - um deles era o Bom Demais.

Sua versatilidade artística era ainda mais abrangente: cantou ópera, tocou surdo em um grupo de samba. Contudo, apenas em 1989 sua carreira decolou. Cássia, ajudada por um tio seu, gravou uma fita demo com a música "Por enquanto" da autoria de Renato Russo. Este mesmo tio levou a fita à PolyGram, resultando na contratação de Cássia pela gravadora e sua primeira participação em disco foi em 1990, no LP de Wagner Tiso entitulado "Baobab".

Cássia Eller sempre teve uma presença de palco bastante intensa, assumia a preferência por álbuns gravados ao vivo e ela era convidada constantemente para participações especiais e interpretações sob encomendada, singulares, personalizadas.

Outra característica importante é o fato de ela ter assumido uma postura de intérprete declarada, tendo composto apenas três canções das que gravou: "Lullaby" (parceria com Márcio Faraco) em seu primeiro disco chamado Cássia Eller (1990 - LP / vendagem: 60.000 cópias, devida ao sucesso da faixa "Por Enquanto" de Renato Russo), "Eles" (dela com Luiz Pinheiro e Tavinho Fialho) e "O Marginal" (autoria dela com Hermelino Neder, Luiz Pinheiro e Zé Marcos) no segundo disco entitulado O Marginal (1992). Era homossexual e morava com a parceira Maria Eugênia Vieira Martins, com a qual criava o filho Francisco (chamado carinhosamente de Chicão).

Em 13 de janeiro de 2001, Cássia Eller apresentou-se no Rock In Rio III, num show em que baião, samba e clássicos da MPB foram cantados em ritmo de rock. Neste dia, o organogramo de apresentação foi o seguinte: R.E.M., Foo Fighters, Beck, Barão Vermelho, Fernanda Abreu e Cássia Eller; eles fizeram uma multidão de 190 mil pessoas delirarem - além da conincidência de o vocalista e guitarrista do Foo Fighters (ex-baterista do Nirvana), Dave Grohl, fazer aniversário no dia da apresentação, ser homenageado com um bolo trazido ao palco e um beijo da Cássia Eller - posteriormente, Dave Grohl declarou à imprensa que Cássia Eller e sua banda fizeram a melhor interpretação que ele conhecera até então da música "Smells Like Teen Spirit", autoria sua com Kurt Cobain e Krist Novoselic, parceiros no Nirvana.

No ano de 2001 (de maio até dezembro) Cássia Eller fez 95 shows. Foi um ano bastante produtivo, que levou Cássia a gravar mais um grande trabalho nos moldes de sua preferência, um álbum (DVD) ao vivo: o Acústico MTV (2001), gravado em 07 e 08 de março, em São Paulo, no qual Cássia contou com o profissionalismo de uma equipe de altíssimo nível técnico e artístico, tais como [Nando Reis] (Direção Musical / Autoria, Voz e Violão em "Relicário" / Voz em "De Esquina" de Xis), os músicos da banda [Luiz Brasil] (Direção Musical / Cifras / Violões e Bandolim), Walter Villaça (Violões e Bandolim), Fernando Nunes (Baixolão), Paulo Calasans (Piano Acústico Hammond e Órgão Hammond), João Vianna (Bateria, Surdo, Ganzá, Ralador e Lâmina), Lan Lan (Percussão) e Thamyma Brasil (Percussão), os músicos convidados Bernardo Bessler(Violino), Iura(Cello), Alberto Continentino(Contrabaixo Acústico), Cristiano Alves(Clarinete e Clarone), Dirceu Leite(Sax, Flauta e Clarineta), entre muitos outros profissionais envolvidos. Este álbum foi composto por 17 faixas, acrescidas de Making Of, galeria de fotos, discografia e i.clip; as faixas são: 1. Non, je ne regrette rien (Michel Vaucaire/Charles Dumont), 2. Malandragem (Cazuza/Frejat), 3. E.C.T. (Nando Reis/Marisa Monte/Carlinhos Brown), 4. Vá Morar com o Diabo (Riachão), 5. Partido Alto (Chico Buarque), 6. 1º de Julho (Renato Russo composta em homenagem à Cássia Eller), 7. Luz dos Olhos (Nando Reis), 8. Todo Amor que Houver nessa Vida (Frejat/Cazuza), 9. Queremos Saber (Gilberto Gil), 10. Por Enquanto (Renato Russo), 11. Relicário (Nando Reis/[[]]/[[]]) com Participação Especial de Nano Reis, 12. O Segundo Sol (Nando Reis), 13. Nós (Tião Carvalho), 14. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (John Lennon/Paul McCartney), 15. De Esquina (Xis com Participações Especiais de Xis e Tambores da Banda Nação Zumbi), 16. Quando a Maré Encher (Fábio Trummer/Roger Man/Bernardo Chopinho) e 17. Top Top (Os Mutantes/Arnolpho Lima Filho, o Liminha)

Neste mesmo ano de 2001, ela se apresentaria na Praça do Ó, na Barra da Tijuca (RJ), durante os eventos do réveillion; mas, dois dias antes (29 de dezembro), por causa de sua morte repentina, foi substituída por Luciana Mello. Diante desta perda chocante para todos - fossem fãs apenas ou artistas, amigos, jornalistas, entre outros - houve um minuto de silêncio em vários pontos do Rio de Janeiro durante a comemoração da passagem do ano. Vários artistas prestaram homenagem à cantora em seus shows na virada do ano. Cássia Eller teve grandes problemas com álcool e outras drogas. Faleceu em 29 de dezembro de 2001 por parada cardiorrespiratória, possivelmente decorrente de estresse. A hipótese de overdose como causa da morte, apontada inicialmente, foi descartada pelos laudos periciais do Instituto Médico Legal do Rio de Janeiro. Foi apontada então morte por erro médico, mas o inquérito foi arquivado pelo Ministério Público.

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Biografia “Titãs”  (Musica preferida) escrito em segunda 25 maio 2009 08:45

Apesar de ser considerada uma das maiores bandas de rock do País, os Titãs nem sempre seguiram somente esse estilo, tendo flertado, ao longo de quase 20 anos de carreira, com o reggae, o pop e com o eletrônico.

Começaram a tocar em 1982 sob a alcunha de Titãs do Iê-Iê-Iê, com Nando Reis, Arnaldo Antunes, Sérgio Britto, Branco Mello, Paulo Miklos, Toni Belloto, Marcelo Fromer, Ciro Pessoa e André Jung.

Passaram os dois anos seguintes se apresentando em pequenos lugares, conquistando os primeiros fãs e a atenção de algumas gravadoras. Após assinarem com a WEA, lançaram o debut “Titãs”, quando Ciro Pessoa já não estava mais no grupo e Charles Gavin, ex-baterista do Ira!, assumiu as baquetas.

O segundo trabalho, “Televisão”, foi uma continuação da mistura iniciada no ano anterior e apenas os manteve na mídia. Dessa vez, quem abandonou o barco foi André Jung.

Em 1986, lançaram o que muitos consideram o melhor disco de toda a carreira: “Cabeça Dinossauro”. Várias faixas viraram ‘hits’ e a banda ficou definitivamente conhecida em todo o Brasil.

No ano seguinte, gravaram o primeiro ao vivo “Go Back”, no festival Montreux Desse, na Suíça. Em 1989, “Õ Blésq Blom” fez grande sucesso com a crítica, e a faixa “O Pulso” tocou incessantemente em todas as rádios.

“Tudo ao Mesmo Tempo Agora”, de 1991, foi um marco na carreira dos Titãs. Produzido pelos próprios integrantes, o disco era carregado de temas pesados, palavrões e muito barulho. Resultado: não foi bem compreendido por ninguém. Para piorar, Arnaldo Antunes, um dos mais carismáticos, partiu em carreira solo.

Tentaram entrar na explosão do grunge em 1993, com “Titanomaquia”. Jack Endino, que já trabalhou com o Nirvana, produziu esse álbum que dividiu opiniões. Após a turnê, o grupo se separou e muitos acharam que tinha sido o fim do Titãs.

Durante os anos de silêncio, a gravadora lançou uma coletânea com os maiores ‘hits’, divididos em: “Titãs 84 - 94 Um” e “Titãs 84 - 94 Dois”. Somente em 1995, o inédito “Domingo” foi lançado. Novamente produzido por Endino, esse foi o mais pop dos álbuns, porém estava claro que os Titãs haviam perdido muito da criatividade.

O “Acústico MTV” saiu em 1997. As versões com orquestra e violão venderam mais de 1 milhão de cópias. No ano seguinte, “Volume II”, uma tentativa de continuar o Acústico, não deu certo, e deixou os fãs desconfiados sobre as reais intenções da banda.

Todos perderam de vez as esperanças em 1999, quando “As Dez Mais”, uma compilação de ‘covers’ de Roberto Carlos, Raul Seixas entre outros, foi lançada. A faixa “Pelados em Santos”, originalmente dos Mamonas Assassinas, ganhou um vídeo clipe, despertando raiva em muitos fãs antigos, que se sentiram traídos.

A tristeza de todos aumentou em junho de 2001, quando o guitarrista Marcelo Fromer foi atropelado por uma moto e faleceu. Apesar da trágica notícia, e com um integrante a menos, os Titãs entraram em estúdio no mesmo ano e gravaram o inédito “A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana”, novamente com produção de Jack Endino, seguindo a mesma tendência dos anteriores.

No final de 2002, o baixista Nando Reis deixou o grupo e passou a se dedicar em tempo integral ao seu trabalho solo.

“Como Estão Vocês?”, álbum lançado em 2003 e produzido por Liminha, é o décimo quinto CD da banda. Em 2005, mais uma reunião de ‘hits’ com o CD “MTV ao Vivo”, mostrando que o grupo segue em frente, tentando se reerguer.

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FÁBIO ASSUNÇÃO  (Artistas preferido) escrito em domingo 24 maio 2009 18:31

Nome de Bastismo: Fábio Assunção
Data de Nascimento: 10.08.1971
País de Nascimento: Brasil
Cidade de Nascimento: São Paulo, São Paulo

Biografia:
Fábio nasceu em São Paulo - Brasil em 10 de agosto de 1971 e cresceu na vila Mariana. Quando ele era pequeno dizia que ia ser médico, mas seu verdadeiro interesse sempre foram as artes. Ele gostava de ouvir a sua vizinha tocar o piano, e um dia ele disse para o pai que queria aprender. O Fábio recebeu aulas de piano por 2 anos e meio. Depois recebeu aulas de violão clássico, popular, canto e coral. O sonho do Fábio era ser guitarrista dos Rolling Stones.
Com apenas 15 anos e sabendo tocar a guitarra e o piano muito bem ele chegou a montar uma banda chamada Delta T. Mas, o sonho acabou por falta de dinheiro para os instrumentos e falta de tempo para praticar e a vida do Fábio tomou outro caminho.
O Fábio estudou publicidade por um tempo na universidade, até que um dia ele viu um anúncio de um curso de teatro na Fundação das Artes, em São Caetano do Sul. . . ele fez. Isso foi o começo de uma linda e brilhante carreira. Uma semana depois de ter levado seu currículo à TV Globo e ter sido escolhido em um teste, ele já estava gravando "Meu Bem Meu Mal", sua primeira novela, depois ele fez "Vamp", "Sonho meu", e não parou mais. E agora podemos apreciar a maravilhosa atuação dele em muitas das novelas da Globo, filmes, peças de teatro e muito mais!!
Há mais de 11 anos o Fábio mora no Rio de Janeiro, ele mudou-se quando começou a trabalhar na tv. Agora ele mora com a sua mulher Priscilla Borgonovi, ela é modelo e executiva fashion. Ele gosta que ela não seja atriz, diz que assim a vida fica mais interessante e variada. Ele também namorou as atrizes Cristiana Oliveira e Cláudia Abreu. Mas agora sua vida é Priscilla.
Após 5 anos de união, em novembro de 2001 o Fábio anunciou seu casamento com a Priscila: "A mulher mais sexy do mundo é a minha. No ano que vem, será a hora de oficializar a nossa união". A cerimônia foi realizada no Jockey Club, em São Paulo o dia 20 de Abril de 2002 as 22h30. No domingo à noite, o dia depois do casamento, eles embarcam para a lua-de-mel na Itália.
Fábio e Priscilla gostam de passear pela orla marítima com as suas cadelas. Acham o teatro um programa indispensável. Gostam de assistir a fitas de vídeo juntos. Eles viajaram pra o Japão e Bali e também fizeram uma longa viagem para Londres e as Ilhas Maldivas, um excelente lugar para mergulhar, que é um dos hobbies favoritos dele. Fábio também gosta de ler e sua paixão pela música ainda existe, ele tem em casa um monte de cds de variados estilos. A cor preferida do Fábio é o azul, e sua comida é nhoque a bolonhesa. Ele também gosta do futebol e é corintiano.
Uma das grandes qualidades do Fábio é sua dedicação, Ele consegue encarnar com perfeição um vilão, um cara moderno ou um cavalheiro do século passado.
A galeria de personagens do Fábio é ampla e variada, muitos deles foram desafios. O primeiro sem dúvida foi o Jorge, o medico vilão da novela "Sonho meu". O Fábio estava começando sua carreira como ator e era a primeira vez que fazia o vilão da estória. Jorge era perverso e canalha muito diferente de seus outros trabalhos, mas o Fábio fez do Jorge o mau perfeito, a atuação foi maravilhosa e provou seu talento.
Depois veio o Marcos Mezenga, um cara totalmente rebelde e louco. Cabelo longo e chapeu eram as características do Marcos na novela "O rei do gado". Aqui ele trabalhou junto do Antônio Fagundes o qual Fábio acha excelente ator. Fábio Interpretou o Marcos e foi elogiadíssimo pela grandiosa atuação. Hoje Marcos Mezenga continua sendo um dos personagens preferidos dele.
O terceiro desafio foi o André na mini-série "Labirinto". Para este personagem cortou e tingiu os cabelos de louro e bronzeou o corpo, e fez quase todas as cenas perigosas. O André passa o tempo todo fugindo da polícia e do verdadeiro assassino de um empresário (Fábio perdeu 10 kilos). André é um ex-campeão de esportes marítimos e na verdade o Fábio não é assim. Ele diz que não é nada desportista, e só faz exercício se for preciso. Mas como sempre o trabalho do Fábio foi um sucesso.
Não podemos esquecer do Inácio seu primeiro personagem de época na novela "Força de um Desejo". Ele é uma mistura entre a cultura do campo e o refinamento da corte. Fábio acha isso a parte mais difícil de seu personagem. Como sempre o Fábio fez de tudo para que o Inácio fosse perfeito, ele escureceu os cabelos e parou de tomar sol pra ficar com a pele mais branca. Ele fez do Inácio um verdadeiro príncipe.
Fábio também adora fazer teatro, ele tem trabalhado em muitas peças, até fez o papel de Jesus Cristo. Também tem trabalhado em cinema, ele fez os filmes "Biu, A Vida Real Não Tem Retake", "Duas Vezes com Helena", "Bellini e a Esfinge" e "A Hora Marcada ". No futuro Fábio pensa estudar cinema no exterior e dirigir os seus próprios filmes.

Filmografia:
Cristina quer casar (2003)
São Fransisco - Um Rio cheio de Historias (2001)
Bellini e a Esfinge (2001)
Duas vezes com Helena (2001)
A Hora Marcada (2000)
Biu, a Vida Real Não Tem Retake (1995)

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Biografia “Bon Jovi”  (Artistas preferido) escrito em domingo 24 maio 2009 17:41

Blog de tuquinhamehl :MEUS ÍDOLOS, Biografia “Bon Jovi”

A década de 80 ficou marcada com a explosão do Hard Rock no mundo inteiro. O estilo dominava o espaço na TV, rádios e revistas, conquistando cada vez mais um número maior de fãs. Com todo esse clima favorável, surgiram milhares de bandas e muitas delas conseguiram grande sucesso. Porém, quase 20 anos depois, apenas algumas ainda sobrevivem e o Bon Jovi é uma delas.

A história da banda começa com John Francis Bongiovi Junior, nascido em New Jersey no ano de 1962. Após formar suas primeiras bandas na época do colégio, o cantor começa a trabalhar no Power Station Studios, de propriedade do primo, Tony Bongiovi, em New York. O trabalho não era grande coisa, mas John soube aproveitar a oportunidade e além de observar e aprender com os artistas famosos que freqüentavam o local, começou a trabalhar em suas primeiras fitas demo, nas horas vagas.

No ano de 1982, uma dessas fitas, intitulada "Johnny B", foi enviada para algumas gravadoras. Uma performance ao vivo foi marcada e o The Wild Ones, banda em que John fazia parte, contava com o tecladista David Rashbaum e o baixista Hugh MacDonald. O show não foi bem sucedido, mas mesmo assim, John e David não desistem e continuam enviando a fita para todos os lugares possíveis, mas somente quando o assistente do Power Station Studio, Ray Willhard, consegue colocar a faixa "Runaway" em um concurso de uma rádio local, as coisas começam a dar certo.

Em 1983, a Polygram assina com a banda e além do vocalista (que já adotava o nome Bon Jovi) e do tecladista David Rashbaum (que mais tarde mudou o nome para David Bryan), a formação ainda contava com o guitarrista Richie Sambora, o baterista Tico Torres e o baixista Alec John Such.

O álbum de estréia, "Bon Jovi" veio em 1984, seguido de uma grande turnê abrindo shows para o Scorpions e Kiss. No ano seguinte, foi lançado "7800° Farenheit", que ganhou disco de ouro nos EUA. Novos shows em grandes festivais e com grupos de grande porte ajudavam cada vez mais a aumentar a legião de fãs da banda. "Slippery When Wet", o terceiro álbum, saiu em 1986, e causou grande impacto na cena musical.

Com os hits "You Give Love a Bad Name" e "Livin' On a Prayer", o disco ficou na primeira posição dos EUA e eles realizaram uma extensa turnê, dessa vez como headliners. De volta pra casa, lançam, em 1988, o clássico "New Jersey". O disco alcançou as primeiras posições em vários países e os hits "Bad Medicine", "Lay your Hands on Me" e a balada "I'll be there for You" acertam em cheio o gosto dos fãs. Após centenas de apresentações, a banda resolve dar um tempo para descansar.

John é convidado para fazer a trilha sonora do filme "Young Guns II" e escreve todo o material sozinho. O álbum sai em 1990, e a faixa "Blaze of Glory" foi um enorme sucesso. O guitarrista Richie Sambora lançou no ano seguinte um disco solo chamado "Stranger in this Town", onde ele também cantava. Nessa época, surgiram alguns boatos sobre o fim da banda já que algumas discussões entre John e Richie vieram a público.

Somente em 1992 aconteceu o grande retorno do grupo. O álbum "Keep the Faith", produzido pelo respeitadíssimo Bob Rock, levou a banda novamente ao topo de todas as paradas, consagrando de vez o nome Bon Jovi. Dois anos depois, a coletânea "Cross Road" chega as lojas. O álbum trazia todos os grandes hits da carreira, alem das inéditas "Always", "Someday I'll be Saturday Night" e "Prayer '94".

Em 1995, é lançado "These Days" e o baixista Hugh MacDonald, da época do The Wild Ones, assumia as quatro cordas novamente. Após mais uma gigantesca turnê, resolvem fazer uma nova pausa para levarem adiante seus projetos pessoais: John grava "Destination Anywhere" e se aventura no mundo do cinema; Tico Torres se dedica a pintura; Richie lança o segundo disco solo, "Undiscovered Soul" e David Bryan o seu primeiro, "On a Full Moon".

Somente 5 anos depois, em 2000, a banda se reúne para o lançamento de "Crush". O novo álbum apesar de se distanciar do Hard Rock que deu fama ao Bon Jovi, foi bem aceito pelos fãs. Os destaques são "It's My Life", "Say it isn't So", a balada "Thank You for Loving Me" e a pop "One Wild Night".

No ano seguinte, veio o ao vivo "One Wild Night: Live 1985-2001" com os grandes clássicos do Bon jovi como "Keep the Faith", "Bad Medicine", entre outros. O álbum inédito, no entanto, saiu logo em 2002. Intitulado "Bounce", o disco fez um grande sucesso devido ao 'hit' "Everyday" que tocou constantemente nas rádios. A faixa tem o mesmo clima de "It's my Life", em "Crush", com muita energia e um refrão poderoso.

O grupo passou pelo Brasil, ainda em 2002, para divulgar o novo trabalho na imprensa, mas prometeu retornar em breve com um show completo para os fãs. Enquanto continuamos esperando, o grupo soltou “This Left Feels Right: Greatest Hits With a Twist”, em 2003. Trata-se de uma coletânea que traz novas versões para os grandes sucessos do Bon Jovi.

 

 

 

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FI-ROCK! SANTOS  escrito em quinta 21 maio 2009 14:54

CURTEM UM BOM ROCK.

MÚSICA DISCO VOADOR, A MAIS PEDIDA DOS FÃS BFK!

BFK, EXPERIÊNCIA NA ESTRADA DO ROCK!
OS INTEGRANTES DO GRUPO SÃO:

FI, BAIXO E VOZ.
BÁ, GUITARRAS E VOZ!!
KAISER, BATERA E PERCUSSÃO!

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